鬼歌不鬼扯〈2〉

  下半場講的比唱的多。

  首先由焦元溥說明鬼曲的元素：大三度、增四度、半音階等。他的表現也很突出，有兩個原因。

第一，他秀了彈琴的功力，多首範例親自彈奏，功力頗令人驚豔。我還蠻喜歡聽這樣的彈法，沒有太制式化的showmanship。呂紹嘉接NSO後也辦過多場講解，彈奏時音樂就很純粹，不用揮舞獨奏家的大旗，素樸又輕鬆。

第二，他搜集的資料頗具前瞻性。講解增四度跟「神怒之日」時，除了援引大量的傳統曲目，還把觸角延伸到電影跟重金屬樂團，讓聽眾見識到他的敏銳度。他提到自己喜歡『聽』電影，看電影時都在聽音樂，劇情反成配角。我相信他從事這些日常工作時，腦中便一直對散落各處的音樂做歸類，找到可以棲身的的論述區塊。學術理論做的不就是這些？不同的是他走出書房，把理論演藝化，世俗化。

因為講得頗精彩，他宣佈張艾嘉跟嚴俊傑，將在台灣首演李斯特的Lenore時，

全場滿心期待。

  Lenore是德國詩人Gottfried August Burger的長詩，敘述苦等愛人的Lenore，最終成為鬼新娘，由鬼新郎騎馬迎娶，載到墓園舉辦月光婚禮的對話過程。

  張艾嘉表現出色，入戲又放鬆。也許是個人僻好吧，我比較欣賞演出者自然，不受制於showmanship的表演方式。張艾嘉朗誦二十多分的長詩，聲音分飾多角，來回穿梭自然無縫，感情濃郁卻又很自然，不做作。

  只有老薑才有這種火候。我觀察到一個有趣的現象，新薑嚴俊傑跟老薑合作，二十多分鐘的演奏中似乎漸卸心防，愈來愈開，愈來愈鬆。當然囉，換一個角度，也可能是張艾嘉感染到嚴俊傑的音樂特質，才能那麼焦集凝聚。

  我的結語是，這是一場很棒的音樂會，多因素並陳，非常另類，非常豐富。現在大環境很差，策劃者一定要有不同的思維，讓走出音樂廳的聽眾會說：「讚，下次我要再來。」

  「愛聽秋墳鬼唱詩」，鬼歌不鬼扯，讚，下次我要再來！