今年中秋〈2〉

　湊近一看，是匈牙利作曲家Gyorgy Ligeti的作品，本來以為「只是」Poeme  Symphonique，沒想到玄機藏在尾巴，後面詳細的標寫for 100 metronomes。

  為一百座節拍器寫的交響詩，我差點跌倒，這太絕了吧！

書本鎖在玻璃櫃，沒法翻閱，要不我挺想知道，是怎麼記譜的？不過也無妨，光曲名就有太多可能的猜測，想像，作曲家已贏在起跑點。（在現場，我聯想到的是台灣前輩作家，吳濁流的書「亞細亞的孤兒」。有人說取了這個書名，就算書是空的，已足以傳世不朽。）

  實在太好奇了，回家途中我一直想像可能的狀況，包括如何演出等。因為可以想到的狀況都很拙劣，也就很想知道Ligeti到底有什麼創意。

  當天下午，我就靠youtube，搜集到許多版本。原作有一個指揮，外加十位演出者，我看到比較滿意的作品，卻是用機械操控啟動節拍器的。說真的，看完後有點失望，想的比較快，要做好不容易。

  Ligeti創作這首曲子時，曾短暫跟（比較傾向視覺創作面向的）fluxus 運動成員結盟。曲子1963在荷蘭首演，荷蘭電視台本來要播出。不過100支節拍器動後沒多久，現場聽眾就鼓噪叫罵，迫使電台抽掉原本內容，改播足球賽。對於這種保守鴕鳥的心態，Ligeti曾經反擊。

  從資料察詢中，我覺得比較有趣的，反而不是他對於反動的撻伐，而是後來他離開這類運動後的觀點。譬如，接受Music and  Musician 訪問時，他提到：

 

    我並不是Fluxus運動的創始者，不屬於那裡。我覺得他們太嚴肅了。

    我跟他們不同，甚至John Cage也和我不一樣。我們的差異是：他們

    覺得生活即藝術，藝術即生活。我很推崇Cage等人，不過我的信條 

    卻是：所有的藝術都不是生活。如果我是閱聽眾，我只想看聽到完美

    的畫作音樂，並不想參與其中。這是一種距離的感覺。

 

  我蠻贊同Ligeti的看法。不過這個看法有延伸力，個人覺得這種標準下，「為一百座節拍器寫的交響詩」有其短處。叩個不停的節奏，意欲敲翻聽眾腦中的孔固力。敲完後呢？

  我並不知道答案，當夜圓月姣潔，我卻覺得吳剛玉兔也在啟動著節拍器。Ligeti成功了嗎？應該…