新酒倒舊瓶

 

   10/30聽「魔鬼的顫音」，我覺得自己真的老了，邊聽邊算，經歷過的小提琴家，好像已經可以歸類到四個世代。

  第一代當然是所謂”golden age”那一大群，從Ysaye, Kreisler開始，錄音工業興起，科技使得音符得以穿越時空，傳達到全世界。我也有幸從台灣盜版黑膠起步，認識不少大師。

  第二代，我把Perlman掘起當橫斷面。還記得高中時第一次聽到他的音樂，超級不習慣，覺得太肉麻。終於看到他拉琴，果然擠眉弄眼肉感十足，把Heiftz,Oistrakh等巨匠的浩大嚴肅掃拭一空。說來年輕人可能不相信，我得花好長一段時間，才終於習慣這種拉法。

  第三代，以Kennedy為代表，展開顛覆叛逆！第二代雖然不再有巨匠的嚴肅，基本上還是順民，小提琴不是叛逆的工具。Kennedy之輩則不然，顛覆古典音樂形象，走到另一個領域。

  第四代呢？10/30聆聽拉杜羅維奇（Nemanja Radulovic），我感覺叛經離道已經革命完成，不必用做宣示，叛逆歸位到地平線，成為新一代的性格。

  他的拉法也是，選擇的樂曲（除了創作曲「日本之春」）都是傳統曲目，拉奏的靈魂已經蛹化蛻變。Kennedy，陳美類型的演奏家琴音滿是嗆聲，拉杜羅維奇沒有，自在把玩叛逆，反正王朝建立了，何需革命？

  怎麼把玩叛逆？以巴哈夏康為例，拉杜羅維奇的拉奏很自由，率性，雖謹從巴哈創建的大路走，然而在裡頭自在翻滾。無論音色、抖音、速度、都跟傳統的拉法不同，如果心裡有「確實性」(authenticity)的古樂拉奏準則，他的拉法一定是不及格的。不過樂魂是很玄秘的東西，他的技術高超感染力又特強，新酒倒到舊瓶中，卻濺出醉人的巨大能量。從現場聽眾的熱烈反應可以看出端倪。

  最近因為聽過曾宇謙（18歲）拉琴，對比拉杜羅維奇（27歲）的演奏，心裡還挺有感觸的。我的比喻是：曾宇謙好似亦宛然，拉杜羅維奇卻在演金光布袋戲。

  十多年前，沒人能想像滿幕金光，一尊導電的布袋戲偶吟詠古詩的模樣。如今呢，金光戲已經植入現代的文化領域，成功建立它的王朝。而細緻耗功的亦宛然？典範仍在然而曲高合寡。

  還好，不管是新酒舊酒，會醉的就是酒！只是新酒辣嗆，有為青年當深思。