11/12，TSO拉馬勒6。
因為是第一次演，我原先不太看好。這首曲子不是典型的馬勒，除了行板樂章外，作曲技巧斧痕較深，蓋過情感。雖然號稱悲劇，馬勒本人好像也不怎麼堅持，後來還曾移走標題！標題最終定下來，許多解釋也紛紛出籠。有論者稱其中附會者居多，只為跟悲劇沾邊，我蠻同意的。
總之，在自我導聆的過程中，不管聽曲子或看資料，我的共鳴度都不大。
此外，我也挺擔心TSO 的演出，聽說只練四次，如此龐雜的曲子，練個五六次都還很危險，四次夠嗎？
懷抱許多負面思惟，當晚來到音樂廳。Tristan and Isolde開胃後眾好手隨即下台，我的胃有些絞起來，替他們緊張，心想：華格納都拉得這麼淡，等一下馬勒怎麼辦？
沒想到母團令我振奮，睽違了好幾場，我的感情完全被喚起。單用看的就知道，大家就全被馬勒算死死的。沒人可以鬆散，各聲部幾近平衡配置，交互對話競逐之間，每一部都不遑多讓，讓我見識到市交各聲部的水準。
兩個念頭在我腦中一直打轉，一是現場演奏存在的價值，一是職業樂團的特殊能力。
進場前，我很用功聽了一些演出，抱憾的是首樂章起頭後不久，就無法進入眾聲喧嘩中。到了音樂廳，各聲部立體交織，瞬間眾聲喧嘩完全合理。原本被電子簡化模擬的音色，在現場復返歸位，回到自己的個性之中。只有在現場，馬勒的樂思才得以展現。畢竟，這首曲子複音性質特強，不能純靠旋律去理解。
另外讓我驚豔的是市交的演出，我完全「看」得到大家的戒慎，因為戒慎而專注，因為皮繃得特緊而展現出的showmanship，很巧妙跟「悲劇」結合在一起，形成巨大的張力。從第一個音符到最後，樂句樂段源源湧現，我不只聽到音樂，也看到身影眉宇，那麼專注投入，令人動容。
四次練習而能夠有這麼巨大的張力，讓我想到台灣巨炮陳金鋒說的話。巔峰時期，記者總愛問他，問些有的沒的，例如：怎樣才能打那麼好？
他們好希望聽到奧義，於是我們的鋒哥『思考』了一下，說：「球來就打！」
同樣的句型也可以用到職業樂團身上吧！怎樣才能拉那麼好？「譜來就拉！」
指揮來了，弓法來了，演出來了，譜擺好了！OK，拉吧。音符成千上萬強襲，指揮煽風點火（或滅火？）。譜來就拉！
結果，你說呢？
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