Mutter's approach

    10/10是Mutter的masterclass，五位學生參加，拉奏的曲子分別是：

1. 歐陽兆彥（17歲）
孟德爾頌：e小調小提琴協奏曲，作品64
Mendelssohn: Violin Concerto in e minor, Op. 64
柴可夫斯基：《旋律》，作品42 No. 3
Tchaikovsky: Melodie, Op. 42 No. 3
2. 蔡雨頻（16歲）
西貝流士：d小調小提琴協奏曲，作品47，第三樂章
Sibelius: Violin Concerto in d minor, Op. 47, Mvt. 3
3. 李岳臻（19歲）
德佛札克：a小調小提琴協奏曲，作品53，第一樂章
Dvorak: Violin Concerto in a minor, Op.53, Mvt. 1
4. 錢欣（12歲）
莫札特：G大調第三號小提琴協奏曲，作品 216
Mozart: Violin Concerto No. 3 in G Major, K. 216
5. 張紫媫（15歲）
聖桑：前奏與隨想輪旋曲，作品28
Saint-Saëns: Introduction and Rondo Capriccioso, Op. 28

     五個學生拉得都很流暢，尤其1,3兩人，技術駕馭完全沒問題，表現比較突出。岳臻已經有音樂層次的表現，進步很多，尤其難能可貴。

    細論他們的個別狀況不太必要，本文只記錄Mutter的看法。

    綜論之，她很注重音樂。演出者只準備一個樂章，她覺得很不可思議，覺得這樣不可能懂作曲家的本意。（個人對這種說法有些疑問？）

    她有訓詁傾向，重視曲子血源。聽西貝流士第三樂章前，一直要演出者先拉奏第一樂章。演出者（因為沒準備）好不容易拉出起頭一小段，她馬上說：「Have you ever been to Scandinavia.....? The music is like .....fogs around the lake.....。」

    個人比較有疑問的是，第三樂章跟fog有需要連結嗎？是否一定要用出生地來解釋曲子。

    她喜歡多層次音色，幾個演奏者的音色都很單調，尤其纖細的弱音，幾乎都沒有處理能力。她很強調這點，也是她的特色吧。她拉琴就是者樣。例如Saint-Saëns: Introduction and Rondo Capriccioso起頭，她說要拉得像是pleading，所以她拉得非常傾訴、細緻。她的音樂深度，以極端敏感的音色光譜加以構築，跟只有音量幅度的一般人很不同。不知道她的纖細度跟敏感度，一般人可以體會多少？
    抖音。她超注重抖音。例如Mendellshon起頭，八度和弦要求每音抖，Dvorak的和弦也要求全抖。她說：Heifetz use vibrato all the time？
    手臂放鬆。她說力量源來自背部，左右手要完全放鬆。（厲害的人都有這種認知，不知道她會不會進一步觸探到氣海丹田，甚至直通天地，進入化境？）另位，她超注重右肩放鬆，幾個學生的右肩看起來並沒聳高，她都認為有聳起。她要的應該是完全自然下垂時的肩膀狀態。
    基本功。 Mutter要學生多練練習曲，借之體會樂器、技巧和人的interaction。她舉Kreutzer no.2為例，示範一些弓法，強調練習可以借此體會弓性，弓如何反應你？你如何使用弓？
    最後，也是最有趣的，她一直要學生擦松香。沒有強大的摩擦力，她應該不會滿意吧。

    尚未去聽masterclass之前，我對Mutter有些成見，之前跟她合奏過，覺得她有些高傲。這次面對學生，覺得她人還蠻好的。也許，面對樂團時，心態上和面對學生不一樣吧。