聽黃俊文之前

    最近聽了三位獨奏家的音樂會：楊文信、祖克曼(Pinchas Zukerman)，黃俊文(Paul Huang)。三個人都是一流的獨奏家，風格各不相同，密集聆賞、交相比較，真是受益匪淺。

   

    第一場聽的是Zukerman，拉奏Bruch Violin Concerto no.1 ，由市交協奏。

    進場前碰到林佳蓉，說Z.本來是她的拒絕往來戶，因為拉琴有些屌啷噹。這個看法跟我相似。再則，她無法接受一些外國獨奏家用居高臨下的態度到台灣來賺錢。這我也超同意。

   「那，幹嘛還來聽？」

   「上次去首爾聽到他拉琴，棒到不行！」她說，流露出不可思樣的眼神。

   被懂門道的人洗腦，轉換心情走進中山堂⋯⋯。

   二小時之後離場，心情超高興，感覺找到老年可以師法的拉奏樣態。

   老年，自然跟年輕相應對。話說現代的演奏潮流，側重的無非power、穿透力，極端的拉法，把音樂灌注進運動員式色彩。年輕人為了贏取比賽已經內化的拉奏方法，總讓我有非彼族類的疏離，也興起時不我與的慨嘆。

   真的！就算我想那樣拉，生理狀況也不可能。用該標準去審視自己，看到的無非都是老化、古調之類，感喟式狀態。

   祖克曼完全推翻我的看法。他不用小提琴挑戰音樂，他拉出他原有的樣態。他的本態、能力如此之高超深奧，他的樣態便一點也不勉強。整首樂曲，看不到他想證明什麼，樂曲操縱自如，既非高不可攀，也就不用汲汲征服。

    噢！我多喜歡這樣的老者（69)啊。涵養深厚，好整以暇！老年祖克曼，推測會是位長春級演奏家！找到足以師法的人，實在太高興了。

    後記：散場馬上接到年輕學生的line：老師，祖克曼拉琴好無聊。

    答曰：我的看法剛好跟你相反，覺得他內力深厚。我老了，覺得他拉得真棒！

    接著談楊文信，選擇他在中壢的場，因為不想一直待在臺北。

    中心區跟所謂的邊陲真的不太一樣，跡身於一群或許不那麼聽古典樂，而慕名來聽的人當中（許多是贊助者，天成醫院的員工），有一種放鬆的感受。

   楊文信不知道怎麼感受這些？我永遠也無法了解他，多年前和他一起在西班牙巡演，覺得他非常質樸淳厚。聽他和雙親講話，純南部腔、南部用語，總是倍感親切。但是他一但坐到演奏椅子上，展現的就是大將之風，「南部」這個概念跟他的演奏便完全的風馬牛不相關。當年在舞台上拉Dvorak的熱淚，現在仍舊記憶猶新。

    當晚他拉的是舒曼和Korngold。舒曼的音樂是什麼？本質是什麼？楊文信的拉法完全沒有病憐喟嘆的成分，聽到的就是厚實的舞台內容：音量、音色、旋律、抖音⋯⋯，要什麼有什麼。而且，全部溶在一起，渾然相混而自然天成。Korngold也是如此，個人認為這首曲子沒那麼好來塢，智識性也不夠深刻，所以音樂還好，偏偏楊文信就可以運用所有需要的拉奏因素，將聲音外顯所需的所有音樂內質灌注進去，豐盈了這首樂曲。

    他的演奏引人深思：到底，所謂的音樂內涵是什麼？平常，內涵總會模糊的跟精神狀態畫上等號。如果一位演奏家，不是內省型的、深刻型的，卻有聲音萬千樣態的操作能力，他呈顯出的內涵會是什麼？

    楊文信應該是這類演奏家的佼佼者吧，在他身上，我看到新式演奏典範穿透、準確、流暢的極致展現。

    「楊文信，應該是Taiwan-related的演奏家中最好的吧。」聽完他的音樂會，我把腦中知道的台灣獨奏家跑了一圈，居然得到這個結論。為什麼「泛」台灣的小提琴家那麼多，我卻不覺得他們勝過楊文信？我拼命自省，得到兩個結論：（1)我比較懂小提琴，可以聽出來的缺點較多。(2)大提琴較有架勢，舞台狀態勝出。

    是這樣嗎？問號不少。正不知如何解惑，黃俊文幫我解答了疑問。