Conceptual art：《異星入境》觀後感

    《異星入境》起頭很沈靜，湖邊小屋、落地窗、愛女亡逝的追憶、感傷。Max Richter的音樂 具體易懂，弦樂纏綿深刻。原本我以為是Johann Johannsson的曲子，藍祖蔚為文特別提過他， 感覺蠻有底子的。後來才知道片子採用兩位作曲家的音樂。片頭、片尾採用Max Ricther的《On the Nature of Daylight》。
     劇情先循具象可懂的線條發展：語言學家露依絲到大學講課，教室學生稀疏，未翹課的同學手機鈴聲頻響。狀況不對 。原 來，世界十二地同時被外星人入侵，舉世惶然。
    但是，她任已經沉眠的靈魂，穿梭在排山倒海而來的資訊中，恐慌與否均不對勁。她已經是一個空洞沈重的人。
    突兀的，負責這次危機任務的指揮官來找她，要她聽一段外星語言。外星人嘗試溝通，但是無人能懂。拔尖的語言學者靈魂被喚醒，然則無法瞬間解讀。於是，（不合常理的）指揮官馬上決定捨她而去，求助他人。
   「哈佛大學×××嗎？」彷彿迅即感受互相競逐的天敵，就要搶走她的獵物，她丟出一個看似不著邊際，實則命中靶心的暗器，「問他，西藏語中，戰爭一字意思為何？」救命錦囊裏頭的壓袋法寶？

  之所以瑣碎描述這段情節，因為劇情開始質變。音樂也變了。線性劇情中止，進入抽象、概念性主題，探討語言、文字、溝通、時間。 音樂也成為半概念性的聲音（不想用概念一詞，因為覺得未臻至純抽象領域）！英國衛報有一音檔輯，收錄二十段Johann Johannsson為影片寫的配樂，打開前幾個音檔，約可窺見一二。
    這些音樂，似乎延續露依絲丟出的西藏語言這個新動機，轉而向非旋律、梵唱、咒念的感覺而去。失準的調性，令一切音符空飄而無法落地。特殊配器（包括喉聲），驅迫聽眾進入陌生的聲音領域。如果硬要替它們找個落地點，就只能是異星飛行器，所謂「豆莢」那條甬道。未知、玄秘、引力狀態完全不同，勢必需要新語言才能植根。
    新語言，是的，正是我被吸引前來的主因。最近一個月回歸手寫，於電腦圖畫時代，返璞歸真，回到純粹文字的世界，略略碰觸到「純思考」的邊緣。察覺到語言跟圖畫那麼的不同，看到宣傳，就好想看humanity and alien 如何溝通？
     其實，電影的劇情中段便走弱，支離破碎，概念沒有相稱的劇情填實，基本上是一部失敗之作。然而，配樂卻是成功的。未獲奧斯卡提名，應是受劇情牽累。個人認為奧斯卡評審用畫面在聽音樂，基本上不懂聲音本質，尤其是半概念性的聲音，旋律線模糊碎裂，沒有調性，配器跳脫常態，除非對聲音有抽象思維能力，否則會認為是一團音效。
    相反的，Johann Johannsson不但被國際電影音樂評論協會（IFMCA)提名，還得到最佳年度音樂創作的獎項，可見以音樂為重點去看音樂，結論就會完全不同。
    這是一部失敗的電影，但是卻發人深省，我因而思考「抽象概念劇情化」，以及「抽象概念音樂化」之間的落差。文字活動，不管是散文、詩、小說、甚至論述，總有「意念先行」、「目的論」的禁忌。然而，大而論之，又有什麼東西不是意念先行的呢？重點是填實而入的劇情，是否具備相稱的說服力。像《銀翼殺手》，探討高度抽象的主題：生命的給予、奪取、自主⋯⋯等，本來很難拍攝，極容易掉入窠臼，但是複製人羅伊這神來之筆的創作，卻使劇情和概念完全密接，天衣無縫。
    音樂就不同了，本身就有高度抽象的本質，標題音樂之外，還有純粹音樂的無限領域存在，概念音樂的創作風險畢竟較低。也難怪，Johann Johannsson說導演跟他講述電影的概念，影片還沒開拍之前，他就已經開始創作，當成創作conceptual art！
    Johann Johannsson和 導演 Denis Villenenve除了合作《異星入境》，同時也在拍攝我最喜歡的電影《銀翼殺手》續集。說真的，看了異星入境之後，我還蠻擔心《Blade Runner 2049》，是否會把我心中經典的經典毀掉？
    希望不會！