聽陳銳拉Prokofiev Violin Concerto no.2

   知道陳銳和NSO歐巡時，要拉Prokofiev 2，覺得很好奇，不知道他會拉怎樣？
   這首曲子對我的意義不太一樣，1995-99年間住在草屯，前三年很少練琴，主要還是想當作家。98年一場小車禍讓我的不安全感頓生，於是認真考慮再返樂團，也重新拿起小提琴練習。當時好友曾慶然學成歸國，很慷慨傳授我美國所學，包括Prokofiev 2。我便用這首曲子考試，有幸得到陳老師賞識，二度進入市交。
    當年市交屬於擴充期，軟硬體皆然，我因此接觸了不少曲子，認識很多指揮家和演奏家，視野擴充不少。於眾多曲子中，Prokofiev的Romeo &Juliet一直是我的摯愛。在我有限的視界中，它位居中心點，和巴哈的位置齊放，原因是：智性感性兼具。每當吃多了大魚大肉，回到這類型樂曲，便彷彿從滾滾紅塵來到曠野，靜夜獨對滿天星斗，於自然規律中感受一種客觀的秩序之美。
    我也把這種觀點帶到Prokofiev 2，事實上，兩首曲子創作時間高度重疊，大抵是作曲家流放歐洲末，重返俄羅斯居住初的過渡期所寫（1934-35)。兩首樂曲有些地方頗有異曲同工之妙，小碎片共用處俯時可見。在浩瀚樂曲中，它們向以高度數學性的樣貌滯留我心。
    因為這個認知，3/15陳銳拉奏的Prokofiev 2讓我聽得有點難過。樂曲一開始，他就拉得非常投入。怎麼比喻呢？如果我的星斗圖認知無誤，他可是「帶凡入聖」，把仙界給攪亂了。全曲他延續這種感受，超投入的。翻開記憶中他拉的曲子：Mendelssohn, Tschaikowsky,Bruch(Scottish Fantasy)，投入度好像都沒這麼狂熱，反倒這首，我覺得要用遠距拉奏，他卻狂熱投入。他的音本來就比較瘦，抖音頻率密，拉這首樂曲更high，抖音密到不行，割喉了！
    樂團和他卻有些格格不入。看過的東方樂團都比較內斂，鮮少像柏林愛樂那樣，音樂受蠱性強大！不知錯覺或啥，感覺昨天小提琴第一排空中來的位置特大，留了大空間給陳銳，他也盡情揮灑，雙腳拉鋸，身體不只音樂，運動的機能性澎湃湧出。對比之，樂團就很像沈穩的老者。
     藝術之所以珍貴，在它沒有標準答案！陳銳要怎麼拉，我要麼說，只要不與特定的專業範疇背離，其實都是OK的！上述說法純屬個人觀點，存留做個記錄罷！只是認知與所得相差太大，整曲聽得很不順。回家後狂聽幾個人拉奏：Oistrakh、Heifetz、Kogan、Kavakos、Ｍullova、Jansen。哈，又是老的聽來比較順！（就像聽現在新聞播報，總覺得太用力，不免懷念老主播醇厚自然的嗓音）。
    倒是聽Janine Jansen的影音帶時，心中有些感觸。感覺好像30年前第一次看到鄭京和拉Bruch g minor時一樣，有種斥力，力量很強大，但是就是會把我推開！曾經聽過陳銳喜歡Jansen的拉奏，走的就是這種風格吧！獨奏舞台的潮流的確向著這種方向在走：聲嘶力竭！
     聲嘶力竭也要有底！陳銳，加油吧！當天他的安可(Ysaye Sonata 4 :Finale, Paganini Caprice:21。），在跟首席借弓的狀態下，依然拉得虎虎生風，完全展現Elizabeth 大賽冠軍的身手，見證他的不凡天份。希望假以時日，他的學養閱歷愈加涵厚，足以晉身大家。