音樂的瞬間（1）

 

  巴倫波因在＜並行與弔詭＞中說：「演出只有一種可能性而已，換言之，聲音的本質是即生即滅的，一但終止，就結束了！」

  說實話，我並不認同演出『只有一種』可能性，但現場演出的確有這種質素！這幾個月聽現場音樂會，我就深有所感。如果曲子之前沒聽過，狀況似乎會更加明顯！

  以10/13的音樂會為例，演出前知道有一首新曲子，是以色列籍指揮N. Sheriff的作品＜Akeda＞。於是我先到他的官網看樂曲解說，這是一首passacaglia，創作素材中，引用文藝復興作曲家Carl Gesualdo的牧歌Moro Lasso前四個所謂痛裂心扉的和音。作曲家說這四個和絃極度符合他的心境，強烈傳達以色列前總理拉賓，被國內基本教義派刺殺的獻祭性悲劇（這首曲子就是為拉賓所寫）。因此，他把這四個和絃當ritornello，貫穿全曲交纏復現，直到終點。

　這麼明確的資料實在太受用了，無異大海浮標，於是我花了一些心力把這四個半音行進的和絃強記。我的如意算盤是：先抓住這個小動機，再聽作曲家的技法，兼顧樂團的傳達能力。　

  令人極度沮喪的是，我的大海泅生計劃完全失敗。不要講後繼階段，在第一關我就完全溺斃，根本抓不到那四個持續交纏出現的和絃。或許我的耳朵不夠好，也可能樂曲翻山倒海令人措手不及。總之，在那首樂曲的音海中我又一次溺斃，感覺還挺無助的！

  事後我聽老同事說，排練時，指揮花了不少心力做樂曲解說，不知道講的跟我察閱的資料是否一樣？不過以現場的個人認知而言，是無法從強襲耳膜的聲音中，得到事先預設的種種架構的。

  還有一例：11/13Mutter的個人秀中，德國作曲家Rhim的＜光之遊戲>。同樣的，這絕對不是本能易懂的曲子，Mutter願意冒險演出艱僻的曲目，我們真的都該起立致敬！

  不過我還是要實話實說，曲子很中性友善，留置許多空間任人幻想，偏偏我那可恨的腦袋，所被引發的聯想都是問號。為什麼要這些大跳？為什麼這裡主奏伴奏要各說各話，拉遠音樂的可能效果？這個不協和音的現代性意義是？…

  17分鐘腦筋被迫過度使用（要不可能會睡著），幫陌生的音符找到安置之家，絕對不是一件輕鬆的事！這也就算了，反正才17分鐘。比較惱人的是，事後那些音，好似鬧鬧後沒它的事了，不知道遁逃到那一次元去了？現在我腦中還殘留的，除了Mutter的音色外，竟然只剩下她蹙眉擠出的皺紋，還有禮服包裹現出的美人魚尾線！

  挺無耐的！