上月從the Strad電郵得知,英國南岸中心(southbank center)2013年音樂節,定名為The Rest is Noise。名稱頗有趣,於是上網搜尋一番。原來這是一個以二十世紀音樂為主的音樂節,名稱取自美國樂評家Alex
Ross的同名著作。
二十世紀?不就是昨日之事,怎麼慢慢遠去即將成為歷史?當它愈行愈遠,我卻連認識它都還來不及,心中不免悵然。難道樂器演奏者多少有此宿命?
別種樂器我不懂,以小提琴而言,極至的技巧跟語法發展,足令習藝者窮盡畢生仍舊無法窺見堂奧。除非很有心,否則連傳統曲目都練不完的窘迫下,哪分得出時間接觸新曲?
受到好奇心驅迫,我到網路書店訂購這本書。三天前書本送達,我草草翻閱後略知:這不是一本純粹音樂理論的書,而以半故事性的寫法,鋪陳20世紀音樂創作的歷史網絡。我先細看Richard Strauss一章,作者從<莎樂美>1906年5月26日在奧國Graz城演出寫起。這場演出與會的歷史人物頗多,除當代音樂巨擘馬勒、普契尼、荀貝格、阿班‧貝爾格外,傳說17歲希特勒也跟親戚借錢,從德國坐車到奧國朝聖…。.
如果全書都用這種手法撰寫,歷史脈絡跟作曲技巧之間的套連,便不會那麼制式化。加上類小說的寫法,可以激發讀者閱讀的樂趣,或許也是本書成功的地方。
書本問世後普受好評,獲獎無數。除了美國本地,在英國也掀起波瀾。2007年,標準嚴謹的<衛報>評選為年度最佳書刊。書本上市五年後,南岸中心移植作者詮釋的經緯做為音樂節主軸,音樂會展演服膺樂評家歷史詮釋的觀點,也多少證明書齋內的想法,已經得到現場工作者的認同吧。
經過幾個月摸索,我隱約覺得國內音樂演出必須先新舊並立,再尋求破繭蛻變,不能只在傳統經典曲目打轉。愛樂者也要有現代音樂的涵養,共同為本地音樂的自主性匯聚養份。所以我也決定建立新的索引標籤:<餘者喧囂>,逐章精縮書本內容,記錄自己的閱讀過程。
這篇短文,就當是<餘者喧囂>的序曲吧。
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