台北是我的家

  聽完NSO，12/16的音樂會，心裡有些感觸。

  引發感觸的，是駐團作曲家佑斯特的創作曲＜台北地平線＞。這幾個月聽過幾首創作曲，多半不懂，或者沒啥感覺，所以用低標迎接這首曲子。不過開演前聽到作曲家本人，很誠懇導聆創作想法跟台北給他的刺激，心的設防先卸掉一半。再看到節目單上，他親撰的解說＜當想像遇上實際＞，對新曲竟充滿期待！可能他講到廣義的藝術、講到莎士比亞，所以更加引發我的共鳴吧！

  前菜打底打得好，主餐甫出我就被吸引：銅管嘶鳴三度音的動機後，全曲盡是聲部中、聲部間的碰撞融和。很少聽到一首曲子，各聲部這麼巨量持續，彷彿盈溢不歇的動能，不用掉不行。作曲家怎麼想台北？

  以技法風格去想，現代的元素不少，不協和音貫穿，裝在對位、重複、卡農的明確曲框中，有些新酒舊瓶的味道。作曲家自謂捨用中國樂器、調式，然而把＜地平線＞正名為＜台北地平線＞的樂曲，仍然聽得到些許東方元素，如大鼓等影子。

  這是一首足以飆動人心的曲子，聽得到作曲家的感觸，技法跟感情平衡互襯，就算是現代音程，也都有對應的（台北）實境可以聯想。現代技巧不是抽空疏離的概念，不是專業作曲的界內演化物，言之有物，我很感動。

  感動之餘，我對母團有些小憂心。想了一下，這幾年拉得現代創作不多，滄海一粟偶而相逢，樂團似乎又會滋蔓抗拒的氛圍。反觀NSO，每場音樂會都會穿插中外現代樂曲，總監作曲家強力導聆，正逐漸把它的聽眾群導引到另一個音樂的國度中。這幾個月的參與，我可以感受到聽眾正在學習，開擴自己的耳域。

  母團不是沒有這種認知，何其不幸總是曇花一現。Martin Fischer-dieskau任內，除演出馬水龍、潘皇龍作品外，所引介的史奈德：笙與交響樂團協奏曲《變化》（E. Schneider: Veränderungen- konzert for Sheng and Orchester），更是充滿前瞻性。可惜人事更迭頻繁，小潮流方興即滅，只能在既有的老浪潮中間沉浮。身為退位老臣，我多麼盼望它終將再起，取得發言權引領風騷。

  世界原本就辯證不歇，風水輪流轉更是常律。對於『台北』，兄弟團市國最近有一新擘劃，以12行政區為創作對向，video-remapping and music-remapping Taipei。看到這個新構案，我心吼出：How dare you…

  阿Q的老臣！可是，在台北的文化發言權上頭，母團的聲音日弱，強力策劃的友團已經，也正在，建立它們的聲音，不免令人百感交集。

  聽完＜台北地平線＞，我竟想到羅大佑不相干的曲子＜台北不是我的家＞。誠然，台北不是佑斯特的家，誠然，台北熱浪咬人空氣汙濁。但是，正如梵谷到南法、高更到大溪地、蘇東坡貶官南疆，他鄉刺激更大，反而啟靈出傑出的作品。

 

   ＜台北地平線＞貫上台北這個姓氏，已經，正在，也將music-remapping Taipei。

     母團呢? 台北是我的家!加油！加油！