古調雖自愛…

                  

  今年因緣際會帶領新北市某國小樂團參加音樂比賽，11/6終於完成任務後我筋疲力竭，半癱坐於聽眾席，準備把另一區比賽所有賽事聽完。聽後，我的精神亢奮起來腦筋轉動不停，這些國小孩子的演奏，大大刺激我的腦神經！

  其中最令我震懾的，當然是第一名的隊伍！早在預備區，就被他們的演奏速度嚇到。Richter sinfonia 8第一樂章，我草估其演奏速度可達140。我看到本團小朋友，每個都嚇傻了似，簡直是劉姥姥進大觀園。我雖然極力鎮定下來，安撫他們，老實講心裡其實是有些不安的。九月初接樂隊時，連80的速度都有問題，二個月來每個人都發奮苦練，好不容易拼上100，卻有些左支右絀。

  「一樣是小學弦樂團，到底他們是怎麼訓練的？」我的心裡有些疑惑。

  果不其然，聽眾席聽到的音響簡直到了成人樂團的音效，傳統嫩稚的童音完全聽不到，若是眼睛閉起來，搞不好我會以為是職業樂團呢。自選曲更讓人瞠目結舌，Dvorak弦樂小夜曲第5樂章拉起來毫無難色，更不可思議的是一致性的肢體動作，每一聲部交相起伏，好似潮來潮去，似乎除了弓法的一致化，連身體的擺動也劃一訓練。

  我想起去年新竹全國賽後，聽到的一個說法。某評審說：「怪了，怎麼B組的演奏都比A組好？雖然，音樂聽起來不太自然！」

  我反芻這段聽到的話，其實有些道理，不過若是拿著評審的筆，恐怕面對這所謂「不太自然」的音樂，也只能落筆評為特優吧。

  這麼實地一聽，我對這幾年自己在音樂社團教琴的窘境，也有了更深一層的理解。不錯，現況已經是這樣，莫怪乎帶團老師會要求同學往這個『願景』邁進。其結果呢，原本八仙過海各顯神通的小孩，都朝著一個明確的目標挺進，可臻達者無礙，力有未逮者只好怒海求生，想辦法去攀浪峰。

  我也聯想到幾星期前看到的Strad。

  上月期Strad由大提琴家Steven Isserlis 擔任主編，他策畫了懷古專輯，並在序言對現今的演奏多所質疑。他認為現今的常規性演奏，完全依音樂廳效果做考慮，連樂器都要緊繃至極限，追求極致音量。所以，「持續型張力成為音樂目標，音樂常被當作運動加以教授。」

  那麼，我們要怎樣防止這個因單一目標統攝，所衍化出來的齊一性呢？他的想法是：「想音樂，不要去想演奏。」（Concentrate on the music itself，rather than on performance.）

  這幾天我一直在想，甚麼叫做Concentrate on the music itself？以Dvorak 大提琴協奏曲為例，Rostropovich的演奏洞見，是否為music itself？一種我等凡輩看不見的狀態，因他的稟賦而看到了。若我因他的啟發而進入music itself，是我見識到了而去追求，或我見識到了而去模仿？Steven Isserlis勸人不要聽錄音，以保有獨特性，在這個資訊發達的現代社會，可能嗎？

  古調雖自愛，今人不多彈。寫到這裡，這句話不知為何飄進腦海。