第一次聽到基洛夫(Sergej Krylov)拉的曲子是Paganini Caprice 13，在yuotube。三度音下行，小名「魔鬼獰笑」那段，他在每音收尾略降音高，製造獰笑的效果。初聽覺得有點low，是矯飾，不自然，太故意，或什麼？說不上來。影片裡頭，樂團團員對這種拉法反應不一，有的笑了，有幾個嚴肅凝思似。我當時不免移情聯想：我若還是團員，不知道什麼反應？用我聽youtube的反應去轉嫁，我應該是嚴肅凝思者吧？（這讓我有點自己打臉的感覺）
Youtube上有人給他The best violinist of the world的封號，對此，識者總會習慣性一笑置之吧。沒想到⋯⋯樂團跟他彩排後，幾個同事跟我說他實在有夠棒：live演出沒見過如此棒的獨奏者！音樂性很好，跟技巧相稱！高難度技巧，如雙音，仍然可以歌唱⋯⋯等等。
我的好奇心大增。
他用略略急促的步伐上台，一襲黑衫，穿著隨和。前奏很長卻不擾人，F. Mompellio和F. Fiore編的管弦譜實在編得太棒了，音響清亮透明。（會不會Paganini的編譜也不一定寫得那麼好呢？）市交部分，我真的要大力拍掌，音響乾靜清澈，帶骨！實在太好了。
基洛夫一定跟我一樣，很讚賞的聽著市交的前奏，他內心一定有跟我類似的獨白：這樂團真好，弦樂這麼乾淨，旋律輪廓那麼清楚，把Paganini不沈厚卻帶著疾行心情的音樂拉得那麼自然⋯⋯。
然後，他必然是續接著這種讚嘆，開始了他驚人的獨奏。
是的，開始了他驚人的獨奏。拉奏的細節我覺得不用贅述，有興趣的人可以翻閱市交的樂曲解說，然後，試著把一種清澈精準的聲音，跟樂曲解說的文字相結合。(初看到解說時，我並不知道是新團長所寫，覺得很驚豔，是帶著才情的敘述，誰寫的啊？去看解說時看到是陳樹熙，才：喔！喔！喔！原來是他！也只有他⋯⋯雖然不知道他會做得怎樣，不過市交的樂曲解說將步入新紀元。)
Paganini的協奏曲是許多小提琴家都會嘗試的樂曲，尤其第一號，拉奏者不知凡幾？我個人比較喜歡的拉奏風格偏 S. Accardo那種拉法，技術為音樂服務、但是音樂也要為技術服務。是超卓的技術，但是超卓得很輕很輕。一些年輕的演奏家，尤其日韓的，技術力的宣示性總是很強，征服心太重，就無法有輕盈的狀態。大師如謝霖音樂卻又太嚴謹，playful的樣態沒了，好像耍扯鈴要救地球，總是有點說不過去的感覺。
很奇怪，基洛夫拉Paganini就沒有這種極點的偏位性，彷彿站在一個交匯點，恰到好處。終其整首樂曲，我一直在思考，他是如何達到這種平衡？
安可曲倒是提供我一些些線跡。
對我而言，他的安可(caprice 24&13)沒有協奏曲精彩，當場我不太懂，很困惑：技術、音樂、演奏者都一樣，作曲家也是同一人，為何感覺差那麼多？回家後細細玩味數日，發現到：基洛夫是一個高度對話性的演奏家，「獨語」反而沒那麼特出。對話就有心情，高度技巧性的音樂在其他樂器中間跳躍、配合、抗衡、奮出，他總是說得很好很好。一但這種互動抽空，樂曲內裡的骨架、結構、技術會更加裸露出來，基洛夫在這方面似乎就不夠「厚」了。
不知道我想的對不對？可是，曾經令我錯愕那段「魔鬼獰笑」，在現場反而殺出重圍，成為安可曲中較吸睛的亮點？是什麼原因？疾行人間、輕質的睥睨跟喟嘆：「是的，我的位階在天，抱歉，我先走一步了⋯⋯。」
讓我再聽一次結尾（35’45’’之後）
⋯⋯你們不要留我了，我先走了⋯⋯
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