Sequenza VIII（上）

       前陣子花了一些時間，很認真聽不少現代小提琴曲。說實話，對於缺乏理論背景、耳朵也不是那麼開放的我而言，並非一個平順愉快的聆賞過程。
       倒是聽到Luciano Berio(1925-2003)的SequenzaVIII時，胸中壘塊驟時暫消。音樂令我豎耳挺脊，光這樣，便有聆賞樂趣在其中。    
       我很認真去找資料。最先看到作曲家本人的自述。比較有趣的說法是：

      「其他的Sequenza曲（Berio一共為14種樂器，寫了14首無伴奏
          Sequenza，創作時間從1958-2002年，長達46年。小提琴曲排
          序為VIII，創作於1976-1977年，時作者年紀是51歲。），把
          樂器可能推到窄隘極致之境。SequenzaVIII反之，處理小提琴
          較廣大而全貌的視界（larger and global view）：可以當作小提
          琴樂器姿態（instrumental gestures）的演進發展加以聆賞。

         SequenzaVIII環繞兩音（A,B）創作，跟巴哈的《夏康舞曲》
         一樣，於作品多變、精雕細琢之歷程中（Berio選用itinerary一
         字，本意為旅行日程），這兩音扮演羅盤（compass）角色。
         歷程中，複音不是虛擬而是實存物。獨奏者必須讓聆聽者持續
         知覺到每個樂器姿態背後的歷史。因此，Sequenza VIII無可避
         免是巴哈《夏康舞曲》的禮讚獻曲。在巴哈這首極頂之作中，
         小提琴古 、今、未來的技術並存。」

        Berio的話簡潔明潦，相信學小提琴人看了後都會擊掌。的確，於作品多變、精琢之歷程中，A、B兩音確為羅盤指針，供我們漫蕩而不致迷失。而特別提到巴哈的《夏康》，又彷彿在浩瀚星斗中再指北極星單星，仰望之，並供作無垠座標界域的相對參照點。
        於我，這番話本足矣！無奈初看到這段話時，我的想法是：於我，這番話不足！
        越入進一步翻查，我的聆賞，反而錯亂了？？？