現在的法則

        最近聽了不少小提琴獨奏會，昨天聽沛思音樂會，獨奏是弓新和王子欣。相較於國內演奏家，日台兩位年輕，有國際比賽獲獎記錄的演奏者，很明顯技高一籌。
        音樂會中，音樂會後，我一直思索：為何有比較好，比較不好的演奏？
        對別人，這個問題也許再簡單不過，對我卻不容易。以最近實證的感受去說，很誠實、誠懇去排序，（對聽過的幾個演奏家很抱歉），天啊：在我心中排名第一的，竟是大豐國小畢業生的獨奏會。
        昨晚在音樂廳現場，我不斷反思我那「主觀」的排名。真的，有夠不公允，論音准、音色、音量、音樂、結構⋯⋯等，大豐那幾個小鬼算什麼？連客觀標準都沾不上邊，竟跟寒窗苦練的獨奏家等量評比，甚至排在前面。
        對於自己的排名我也不以為然，可是又很無奈，因為真的就這麼感覺著。怎麼辦？於是我暫且跳過，開始排心中的第二名。咦，弓新拉Saint Sanes: Introduction and Rondeau Capriccioso時，我就很愛。序奏很流暢、自然，比較沒有「要」拉好、拉准、musical的斧鑿⋯⋯。
        想著想著，我突然懂了一點。
        是的，應該是「斧鑿」影響了我。
        現代演奏者資訊太多，不管是客觀技術、台風、甚至特定樂曲的曲風，都有明確的標準可循。練習過程依循者眾，反而左右逢源、左支右絀，個體性不免抹滅。觀察鄭京和之後的演奏家，狀況日益明顯，音樂化約為精確度、機敏、穿透力⋯⋯，個體性變得毫不重要。
        我無法想像Elamann參加「台灣弦樂團協奏曲」比賽，可否闖過頭關（浮上腦海的是他的Khachaturian）？天啊，我⋯⋯。Sorry， Elmann！
        也許我是一個頗有偏見的聆賞者，想著想著時，兩個人的話又浮上我的腦海。鋼琴家 Artur Schnabel ：「莫札特，對小孩太簡單；對大人太難。」畢卡索說：「我學四年，可以畫得像拉斐爾；卻要學一輩子，才能畫得像小孩。」
       很高興我的看法有名家加持，雖然我知道，那可完全不是現在的法則。