流浪者之歌

       7/4到學校上課，隔壁琴房傳來《流浪者之歌》的旋律，弦樂團指揮陳老師在練琴，7/6他和學校樂團，在板橋新北藝文中心演藝廳合演這首炫技小提琴招牌曲，7/10並在新加坡南洋藝術學院李氏基金會劇院演奏該曲。
       從學期中開始，學生就不斷提醒我：「老師，你知道陳老師今年要拉什麼曲子嗎？」
        「什麼？」
        「流浪者之歌呢！」他們瞪大眼睛，把心目中「震驚世人」這個消息告訴我。
        《流浪者之歌》！是的！《流浪者之歌》！別的不說，單中文名字就足以勝出！
        流浪者，翻得多好，把小提琴多變的靈魂擴充，讓它的精神疆界更加廣闊。
        我說中文翻譯的好，心中卻感觸複雜。Zigeunerweisen曲名本為《吉普賽之歌》。然而現實世界的吉普賽，卻是一個有爭議，涵涉歧視的字眼。現今，正統的「吉普賽人」並不使用這個廣為人知的名詞，正名為鮮為人知的「羅姆人」（Roma）。這方面的資訊網路上很容易搜尋到（如⋯⋯等）。
        現實吉普賽人到底怎樣？現在已是地球村，出國旅遊不難，旅歐時多少會遇到吉普賽人。吉普賽人，或羅姆人，概括性以種族去看，到底是什麼個民族呢？蒼生沈浮，我也不知如何訴說。
        1993年，我隨樂團到俄羅斯演出，第一次碰到吉普賽人。應該在克里姆林宮附近吧，他們一群人盯住遊覽車，跟我們要東西。時日久遠，一些畫面慢慢褪淡模糊，只有一個小孩的臉還印象鮮明。他一直黏住我，應該是我當時有濃厚的左派情懷，比較和善、「很不明確」看著他吧（我們被導遊告知要遠離他們，因為會扒搶東西）。
        長滿雀斑的臉，皺眉、眯看我，充滿期待⋯⋯。
        現實吉普賽是這樣，充滿爭議。音樂上，吉普賽卻反向、浪漫、不羈、不群。夢想跟情懷的組合，成為所謂的波西米亞式憧憬。
        以《流浪者之歌》來說，個人認為是一首較大結構的Czardas：先慢後快，前段慢速曲，充滿即興拉奏風格，音樂到 un poco piu lento時採用反附點，嘆息似的節奏，跟Monti的Czardas前段慢曲一樣，都有浪泊怨艾的味道。（Ravel的Tzigne前段，lento quasi cadenza ，我覺得比較不吉普賽。可能，他的吉普賽象徵性大於實質吧。）
        後段Allegro molto vivace，直接引用Liszt 《匈牙利狂想曲13號》vivace旋律。其實這樣說並不太對，應該說：引用匈牙利第一位出名吉普賽小提琴家János Bihari的旋律，畢竟李斯特就是借用他的旋律，應該回到源初點才對（據說海頓、莫札特、貝多芬、布拉姆斯等大家也都被他啟發到）。
        說到Bihari，我不覺想到Rody Lakatos。年輕時超迷他，看簡歷說他是Bihari後代子孫，連貝多芬都被Bihari折服時，對這個吉普賽提琴之子更是滿懷想像。十多年前他到台灣演出，跟許多同事慕名去聽。他那個團，拉琴的樣子還真有「混飯吃」的江湖味（有人講得更極端，說他來騙吃騙喝）。冷靜客觀分析，之所以有這種感覺，應該是長期接受正規樂音洗禮，不習慣他油膩膩的拉法吧。然而，以約定俗成的「吉普賽成見」去說，混口飯的江湖味，不更是原汁原味的吉普賽嗎？他也拉流浪者之歌，這首由他先祖旋律所衍生的名曲，他老兄拉得實在掉漆連連。
       再說說吉普賽、羅姆人吧。這禮拜也真巧，看到去年柏林影展銀熊獎的片子，羅馬尼亞片追拿吉普賽， 看這種片，血液中已經沈澱，左右糾纏不清的血素，像漩渦一樣被翻攪出來。另外，youtube上有一部很好的紀錄片：《印度吉普賽》，深入印度北部實境拍錄，畫面很有深度，對於當地吉普賽人的庶民生活、歌舞有一手的影音資料。現有一說，印度北部才是羅姆人的原居地。看了這部紀錄片，對於Csardas這款匈牙利舞曲之所以會進入他們的靈魂，演化並且發揚光大，也有不ㄧ樣的體會。
        音樂吉普賽，是的，就當它是流浪者之歌吧，引我們暫時離開紅塵滾滾的界域，進入藝術、靈魂的精神之境。我想用Lakatos拉的Piazzolla來結尾，暫時《遺忘》塵世的意識爭辯。這是一首菸霧繚繞的曲子，有點酒精、感觸、有些沈溺。
        流浪者之歌！