8/18突然心血來潮，想要寫一篇「未來樂評」，評論8/20的音樂會。因為我自認可以猜到陳銳拉《蘇格蘭幻想曲》的「缺點」。
陳銳是一個開朗的大男孩，我預測他拉的《蘇格蘭幻想曲》一定不合我意。我本來就比較不喜歡撐出來的聲音，主張情感拙樸適中。《蘇格蘭幻想曲》更當如此。序奏外，曲子的四個樂章均取材自民謠。既是民謠更應拙樸。我是這樣看待此曲。
陳銳近幾年很拼，曝光率超高。他人好，舞台上率真開朗，是被看好的明日之星。以舞台魅力來講，他很像年輕的林昭亮，粉絲穩定累積中。他常在社群網站po影音資料，不懼媚俗之譏（其實這算遠見，畢竟時代不同）。他會怎麼拉《蘇格蘭幻想曲》呢？
我推測他拉起會淺淺的，只拉到表層。另外，現代演奏者為求聲音穿透力，弓壓會大一點，陳銳一定無法自外於此。這就會是撐出來的聲音！我一直很排斥這種聲音（雖然它已經成為時代典範了）。
簡言之：「我」不看好這場音樂會。
後來我沒寫自以為是的「未來樂評」，因為親自下海拉了兩天，模擬協奏曲需要的聲音，我想像的聲音很難做到。也許Szigeti，Elman，Oistrakh這級大師做得到，一般人根本不可能。想想，陳銳已經很不簡單了，若我執拗去要求拙樸，可能會標準混亂，如我不小心看到的一則影音那樣，難於評斷。
市交已經很久沒到音樂廳演出，8/20的音樂會出乎意料滿座。是否衝著陳銳而來？如果是這樣，真的要跟他致敬。為什麼態度急轉彎，莫非是牆頭草？有一些吧（一笑）！現在，我已是定見力薄弱的人了，看東西愈來愈隨和，甚至有實用主義的傾向。陳銳在受訪時曾經說過，西方古典音樂太老梗了，如果不添加新的元素，善用網路、自拍、搞笑等，以招來年輕人，只怕古典音樂日漸沒落。
看到許多年輕的聽眾，許多是小女生，可知陳銳是成功的。
音樂會跟我猜的並沒有差太多，但也不盡相同，是「歲月」造成。陳銳已經不再那麼大男孩了，年紀涵養出東西來。
整曲論之，他民謠旋律拉得不差（跟我猜的相反）；提琴的特殊語法與技巧卻有些勉強（也出乎我意料）；三度、三連音、和弦等，好像被樂團拉著跑。也許這該歸咎Varga，他的敏銳度和見識應該沒那麼深奧，足以意識到in tempo之中涵蘊的無限可能，如此一來，獨奏者就會被tempo宰制，技巧性的東西就會顯得很窘迫。
陳銳會蛻化為大師嗎？整首樂曲進行時我一直思考。已經拉那麼好了，如果又不能變成大師，差在哪？難道只有黃金年代的獨奏者才叫大師？
這個問題我解答不出來，力有未逮！我想到Kavakos，想到Blacher，如果現代自有斷代大師，他們是我認可的對象，他們拉琴並不是撐出來的！
陳銳還是撐太多。要怎麼講呢？總覺得目標還在他前方，他在追，追追追！無法雍容大度，從容不迫！是這樣嗎？
好的《蘇格蘭幻想曲》要怎麼拉呢？聽過的幾個版本，包括隻手復興本曲的海菲茲，總覺得未盡完整。巨匠Oistrakh當然拉得很好（哈！夏蟬撼大樹），卻覺得是帝王唱小曲，太大了些，我想得對嗎？頭要昏了，一直在打轉繞圈。
不知道Bruch怎麼想這首曲子？他本來題獻給Sarasate的，據說Sarasate反應不太熱切，大大損害了他的自尊心，於是改找Joachim合作，而且讓他首演。令人意料的是，首演後Bruch竟覺得Joachim「技術不夠」，於是回頭跟Sarasate和解。曲子經Sarasate演出後才「終於」取得成功。
說真的，我不太相信Joachim的技術不足以應付本曲，Bruch的曲子以技術而言（g minor concerto也是）根本不會多難。他的曲子最難的應該是「唱」這檔事吧。他自己也說過不喜歡鋼琴曲，敲弦音不是他的最愛，他喜歡的是歌唱曲和提琴音樂。他對民謠情有獨鍾，大提琴曲Kol nidrei也取材自猶太晚禱，人聲在他腦中的重要性不言而喻。
如果他覺得Joachim技術不夠，應該指他唱得不夠好吧？但是，一代宗師唱得不夠好？總覺得不可能。也唱的聲音不是Bruch腦中所想。
那麼，年輕的陳銳唱的，可是Bruch所想？自Perlmann一代後，小提琴聲音去異求同愈來愈明確，我們已經很難光聽聲音而可以辨識出演奏者。眾聲齊向單一聲音追逐，畢竟是大時代的潮流。陳銳這種由比賽脫穎而出的演奏家，誰不在這道洪流中沈浮求生？覆滅於此者不可勝數！
數位時代就這樣。陳銳的《蘇格蘭幻想曲》畢竟是時代之聲吧！
陳銳是一個開朗的大男孩，我預測他拉的《蘇格蘭幻想曲》一定不合我意。我本來就比較不喜歡撐出來的聲音，主張情感拙樸適中。《蘇格蘭幻想曲》更當如此。序奏外，曲子的四個樂章均取材自民謠。既是民謠更應拙樸。我是這樣看待此曲。
陳銳近幾年很拼，曝光率超高。他人好，舞台上率真開朗，是被看好的明日之星。以舞台魅力來講，他很像年輕的林昭亮，粉絲穩定累積中。他常在社群網站po影音資料，不懼媚俗之譏（其實這算遠見，畢竟時代不同）。他會怎麼拉《蘇格蘭幻想曲》呢？
我推測他拉起會淺淺的，只拉到表層。另外，現代演奏者為求聲音穿透力，弓壓會大一點，陳銳一定無法自外於此。這就會是撐出來的聲音！我一直很排斥這種聲音（雖然它已經成為時代典範了）。
簡言之：「我」不看好這場音樂會。
後來我沒寫自以為是的「未來樂評」，因為親自下海拉了兩天，模擬協奏曲需要的聲音，我想像的聲音很難做到。也許Szigeti，Elman，Oistrakh這級大師做得到，一般人根本不可能。想想，陳銳已經很不簡單了，若我執拗去要求拙樸，可能會標準混亂，如我不小心看到的一則影音那樣，難於評斷。
市交已經很久沒到音樂廳演出，8/20的音樂會出乎意料滿座。是否衝著陳銳而來？如果是這樣，真的要跟他致敬。為什麼態度急轉彎，莫非是牆頭草？有一些吧（一笑）！現在，我已是定見力薄弱的人了，看東西愈來愈隨和，甚至有實用主義的傾向。陳銳在受訪時曾經說過，西方古典音樂太老梗了，如果不添加新的元素，善用網路、自拍、搞笑等，以招來年輕人，只怕古典音樂日漸沒落。
看到許多年輕的聽眾，許多是小女生，可知陳銳是成功的。
音樂會跟我猜的並沒有差太多，但也不盡相同，是「歲月」造成。陳銳已經不再那麼大男孩了，年紀涵養出東西來。
整曲論之，他民謠旋律拉得不差（跟我猜的相反）；提琴的特殊語法與技巧卻有些勉強（也出乎我意料）；三度、三連音、和弦等，好像被樂團拉著跑。也許這該歸咎Varga，他的敏銳度和見識應該沒那麼深奧，足以意識到in tempo之中涵蘊的無限可能，如此一來，獨奏者就會被tempo宰制，技巧性的東西就會顯得很窘迫。
陳銳會蛻化為大師嗎？整首樂曲進行時我一直思考。已經拉那麼好了，如果又不能變成大師，差在哪？難道只有黃金年代的獨奏者才叫大師？
這個問題我解答不出來，力有未逮！我想到Kavakos，想到Blacher，如果現代自有斷代大師，他們是我認可的對象，他們拉琴並不是撐出來的！
陳銳還是撐太多。要怎麼講呢？總覺得目標還在他前方，他在追，追追追！無法雍容大度，從容不迫！是這樣嗎？
好的《蘇格蘭幻想曲》要怎麼拉呢？聽過的幾個版本，包括隻手復興本曲的海菲茲，總覺得未盡完整。巨匠Oistrakh當然拉得很好（哈！夏蟬撼大樹），卻覺得是帝王唱小曲，太大了些，我想得對嗎？頭要昏了，一直在打轉繞圈。
不知道Bruch怎麼想這首曲子？他本來題獻給Sarasate的，據說Sarasate反應不太熱切，大大損害了他的自尊心，於是改找Joachim合作，而且讓他首演。令人意料的是，首演後Bruch竟覺得Joachim「技術不夠」，於是回頭跟Sarasate和解。曲子經Sarasate演出後才「終於」取得成功。
說真的，我不太相信Joachim的技術不足以應付本曲，Bruch的曲子以技術而言（g minor concerto也是）根本不會多難。他的曲子最難的應該是「唱」這檔事吧。他自己也說過不喜歡鋼琴曲，敲弦音不是他的最愛，他喜歡的是歌唱曲和提琴音樂。他對民謠情有獨鍾，大提琴曲Kol nidrei也取材自猶太晚禱，人聲在他腦中的重要性不言而喻。
如果他覺得Joachim技術不夠，應該指他唱得不夠好吧？但是，一代宗師唱得不夠好？總覺得不可能。也唱的聲音不是Bruch腦中所想。
那麼，年輕的陳銳唱的，可是Bruch所想？自Perlmann一代後，小提琴聲音去異求同愈來愈明確，我們已經很難光聽聲音而可以辨識出演奏者。眾聲齊向單一聲音追逐，畢竟是大時代的潮流。陳銳這種由比賽脫穎而出的演奏家，誰不在這道洪流中沈浮求生？覆滅於此者不可勝數！
數位時代就這樣。陳銳的《蘇格蘭幻想曲》畢竟是時代之聲吧！
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