河內歌劇院（4）：在南方

    已經兩個禮拜了，想到在河內歌劇院聆聽Elgar的《 In the South》，心中仍然有一股真摯的悸動⋯⋯。
    當晚第一首曲子是柴可夫斯基的Francesca da Rimini。現場感覺頗平庸。老柴的曲子總是揪心扯肉，越南國家交響樂團的整體靈魂很顯然沒有這種深刻的張力。Olivier Ochanine的指揮感染力也不大，肢體語言平凡無奇。持平論之，樂團的技術水準不高，弦樂管樂的音准都不是很好，旋律輪廓模糊在先，再加上個性不鮮明，所以老柴的音樂完全出不來。
    受到第一首樂曲影響，第二首：舒伯特的《第五號交響曲》，也就不抱什麼期待。結果頗出乎意料，感覺是稱職的演奏。樂團編制很小，弦樂8,8,8,6,4。第一首的慵弱感覺完全消失，
弦樂的音准跟線條清晰可辨，頗出乎我意料。當時的想法是：舒伯特的曲子把位較低，技術上比較容易，加上曲子的張力較小，是不是比較符合越南人的個性呢？
    中場休息時在音樂廳閒逛，古老的廳感覺真的像有魂魅盤纏，到三樓鳥瞰整個廳堂，

一種飄旋凝視的感覺油然而生。此時雙鋼琴已經擺好，為Poulenc的Concerto for two pianos做準備。我好像微微受蠱般，進入這個廳的特殊靈魄中。
    而，Poulenc的曲子又那麼特殊，音樂語彙充滿「異境」感。絕對沒有返鄉的親切，略略玄奇、略略觸摸得到卻無法捉摸。加上兩位彈奏者，身著越南傳統長袍，更添異境意像。很有趣的是，指揮高挑的身體被鋼琴遮掩之後，剩下兩隻手在空中揮舞，不管跟主奏或者帶樂團，就都顯得恰到好處。比較可被挑剔的缺點，猶若銅幣兩面，卻是好壞並存的：通曲，鋼琴音色略顯單調，觸鍵過度清楚，貫穿整曲而缺乏其他色澤。
    然而我的整個心都被激發出來了，應該說，樂團演奏者的身心也都已經拉開，指揮的狀態也已展開，壓軸曲Elgar的《在南方》，全隊就在最最飽滿的狀態迸散出來。
    這是我第一次聽到《在南方》，本來以為Elgar以日不落國子民的身份來到殖民地，對於異國南境充滿慨嘆禮讚！雖然後來知道他描寫的是義大利，然而無妨，同是對於異地的歌頌，跟我當時的感覺那麼吻合。
    整曲，我的感情可說完全投入，對於可以坐在這個音樂廳，聽到他國音樂家的演出，心中充滿禮讚。南方，尤其給我貫穿肺腑的穿刺感，將近二十年了，「越南」以奇怪的概念在我的心中伏行出襲，刺探我的根底，檢視我的意識形態，戳穿我自陷而不自知的窘境。現在，蔡政府的南向政策喊得震天價響，而我這趟之所以到越南，到底是抱著什麼心態？來到我最熟悉的音樂廳，觀看我最了解的樂團演奏，我到底站在哪條經緯線上，我到底用什麼心態、姿態，在凝視、聆聽這個樂團？
    突然間，我好像懂得一些道理。不，不應該說懂，懂的狀態早已存在。應該說我何其幸運，可以在一間充滿靈性的音樂廳中，置身到自我覺知的狀態，感受到我進入的姿態、聆聽的姿態。
    那決定了多少我的東西？那簡直決定了我所有的東西！
    在南方，是的，唯有在南方，我們才會覺知到，我們總是帶著規則標準降臨。帶著規則標準降臨南方⋯⋯。降臨各地⋯⋯。
   南方，不再是南方！
   Bravo ，NVSO！And, Thank you!