票早就買了。中間這幾個月，他接連參加上海Issac Stern和Wieniawski國際賽，引起關注。在波蘭，台灣大男孩性情歌唱的影帶更是令人動容。
帶著這樣的心情聽他拉Mendelssohn e minor，心中有些「感傷」。他真的很單純、自然，音樂也不錯。可是，現代舞台崇仰王者，他是一個簡單自然的孩子，想要憑藉鄰家男孩的模樣打出江山，恐怕沒那麼容易啊。(當然，我希望自己的看法是錯誤的)
他的安可曲選Wieniawski violin concerto no.2, 2nd mov.（10'12"開始）。聽了這首曲子我心情開始激盪，注意力轉到陳老師身上⋯⋯
光陰似箭，我認識陳老師已經有40多年。小六開始跟他學琴，國一暑假跟高雄市少年管絃樂團去日韓演奏，停了一陣子沒上課。還記得某天午睡時母親叫醒我，問：「你還要學小提琴嗎？高太太(高慧生的媽媽。當年陳老師到台南，就借用他家上課)打來問。」
時隔四十年，我現在還記得自己當時猶豫不決的扭捏心情。倒是，母親早已決定要停，要我專心準備考高中。與其說是詢問，不如說是告知我停練的消息而已。
於是我的童年習琴生涯告終，學的最後一首樂曲，就是
Mendelssohn e minor。年幼無知，根本不知道孟德爾頌是誰，遑論那四大小提琴協奏曲的頭銜。
高中再拾小提琴，在荒漠似的環境尋找甘露，聽「音樂風」、買翻版黑膠唱片（尤其是松竹）、到學興書店買譜，看羅曼羅蘭的《巨人三傳》⋯⋯。就這樣，我一步一步建立自己的音樂知識，這才知道，我竟然「可以」拉四大小提琴協奏曲中唯一一首小調曲。
猶記當年對那首樂曲的狂熱。買Milstein的唱片跟著拉，應該沒幾個音是准的吧，我仍然跟得很高興，幻想自己站在舞台，有樂團協奏。年少純真夢幻，回想頗唯有趣。
北上求學伊始，就很想再學琴，大三終於下定決心去上課，陳老師說他還記得我，小時候很容易緊張，每次上課就拉肚子。緊張我還記得，糗事早忘了。但我已經不再純是被動吸收的小鬼，當時最想拉的樂曲是德奧作曲家，巴哈、貝多芬、布拉姆斯等人的「心靈之音」 。
陳老師並沒有教我三B的音樂，他教我Bruch, Lalo，Paganini，Wieniawski等。當年我可是不甘不願的練習那些曲子，總覺得太炫技、浮誇。
「你知道什麼叫semplice嗎？」還記得練Wieniawski第二樂章時，陳老師這樣問我。
「簡單⋯⋯嗯⋯⋯簡單啦。」看我懵然無知，他試著跟我解釋。
簡單，應該就是簡簡單單的，再簡單不過了！可是我的腦袋很會卡到，當年可是把semplice想得很複雜，鄉土、左派、農民、托爾斯泰⋯⋯。哈哈，凡走過的必留下痕跡。
林品任說：「NSO成立三十年了，我想獻上我最喜歡的樂曲⋯⋯。」
林品任真摯誠懇，閉起眼睛，全身投入。音樂出來，其實「做」得並「不少」，但是很弔詭的簡單，毫不複雜。音樂本來就是要做，林品任就做了。 Semplice！
陳老師應該也被感動（我一廂情願的認為是這樣），從安可曲開始，他「似乎」拋開了名望、成果、樣貌、年紀等惱人雜事，也完全進入音樂中。這是一首他很熟悉的樂曲，他完全沒看譜，斜站著看林品任，手勢與soloist的旋律合流，毫不帶領的帶領著樂團。
毫不帶領，就是音樂。
「自然」，令這場音樂會初始的斧鑿開始圓潤，也把陳老師的功力跟音樂想像解放開來。他最特別的即興、跳躍式手勢，不再那麼突兀而不可理解。
陳老師的指揮，長時期以來飽受團員批評，簡略言之，拍點總會搶先，造成團員反應的時間差，因而不整齊。在這場音樂會中，這種狀況依舊存在。以舒曼的Overture to Die Braut von Nessina而言，他指的有些糊糊的（我不在台上，搞不太懂這是音樂意向或是年紀反應的鈍化）。但是，陳老師一向超有樂思，即興跳躍力很強，俯拾可得的即興之作，慣常以迅速告知的手勢比出來。一有偶拾之作，樂團就會不整齊。比較致命的是，樂曲已有的（糊）邏輯好像踩到地雷，迅速轉向而瓦解。
這種狀況到了Mendelssohn依然存在，許多地方樂團抓不到他的拍點，有點混亂。
舞台是人間極境，在舞台而能從心所欲不逾己，於人間大概也不難！很巧妙的，自從林品任的安可曲開始，我看到陳老師進入「他個人」的化境中。
幻想交響曲他很熟，身心解放後，完全無礙的釋放各種樂思，不再那麼星火亂閃般撥弄樂團，抓著大輪廓走，走得很有「陳氏邏輯」。樂團呢，感覺是以「自我狀態」很自由在演奏，然而兩者完全不相抵觸，NSO最好的狀況也表現了出來！
時隔多年，闊別已久，又看到陳老師的巔峰身影，心中感觸實在好多好多。他現在走路沒那麼快，年輕時快步登台的風采不再，看了總替他擔心。然而，當晚的演出是成功的，也讓人見識到他應有的功力：沒有三兩三，江湖不可能混那麼久。
Semplice！這詞不斷浮昇到我腦海！
Semplice！ Semplice⋯⋯
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