再聽黃俊文

    10/28市交在中山堂舉辦美西巡迴演奏的行前音樂會，主打三首曲子：(1)趙菁文：《來自遠方的島嶼記憶》；(2) 黃俊文獨奏：《Dvorak Violin Concerto》；(3) Tschaikowsky :Symphony  No. 4。
    我不喜歡指揮 Varga演奏深刻性樂曲，總覺得變成「他的舞曲 」。這場音樂會我期待的是黃俊文與趙菁文。前者是我驚豔的天才；後者組構台灣元素的能力樣貌，也是我深深期待的。
    當天聽眾似乎不多，有點出乎意料。黃俊文這麼優質的台灣演奏家，理當得到更多關注。
    音樂會開場前Varga照例有引言，就由黃俊文對談、翻譯。上次在誠品聽他演出，他也有講話，國語說得不太順暢，這次卻字正腔圓，不知道什麼緣故？
   《來自遠方的島嶼記憶》，顧名思義，應該是為美西僑胞譜寫。整曲聽來平順，大量引用民謠主題組合。作曲者並未使用現代性實驗手法創寫，曲子明顯易懂。我感覺樂曲好像一塊拼布，為了把大量質地色彩迥異的東西組構，只能借作曲技巧（轉調、 節奏、語法）以為縫補。結果差強人意：個別曲調特質消失，整體樂曲因眾多主題均值化而略顯平庸。或許，僑胞聽了會很高興也不一定。人在異地，吃到些許家鄉殘味 ，應該也都很高興吧 。
    然後，黃俊文出來了！
    樂團先把德伏乍克a小調和弦揚動出來，可惜完全沒有掀響中山堂屋頂。小提琴在中山堂偏乾的音效中出現，聽起來也是略略單薄。跟誠品經驗相比，場地略把氣勢拖垮。
    黃俊文自有其非凡、天賦異稟之處（個人看法可參考《黃俊文》一文中，將他與裘元樸互作之對比）。他的技術自然，音色精準優美，演奏整首協奏曲毫無困難之處。但是，整曲聽來，似有「差之毫里」之憾，不知為何。
    現場我的腦筋就一直在動，想到幾個可能：(1)場地音效，如前述。 (2) 德伏乍克這首樂曲，畢竟不是最最頂峰之作。非頂峰之作而想拉成頂峰，一定要有超凡入勝的技術或舞台特質。譬如：要像海飛茲高傲到你無法不承認他有高傲本錢；像歐伊斯拉夫浩大壯闊到你看到的是浩瀚勝景⋯⋯。如果我這個觀點是對的，我最看好的黃勝文，可能就要思考自己長遠的未來（他才26歲），要如何填實自己的所需之物了。(3)Varga就是那拉下一毫里的「墮手」。
   第三點，我覺得也是很重要的。可以從兩方面來看，當他們仍為個體，尚未合體之時。
   首先，當然就是黃俊文單獨拉奏安可曲之時 。 ㄧ、以三重奏方式演出郭德堡變奏，小提琴當然拉奏右手旋律。黃俊文一離開德伏乍克，馬上展現他超凡的透澈音色，以及不可思議的歌唱性。用小提琴拉奏這首詠歎曲， 我很僭越的說，顧爾德的音樂馬上暴露出數學性過強的優缺點（畢竟錢幣有兩面 ）。是的，我們可以在顧爾德音樂中聽到音樂跟宇宙運行規律的高度貼合，令人平靜、虔誠。但是，黃俊文弦樂線條的歌唱性，卻足以讓我落淚。他才26歲，我則忝為「音樂公務員」前後將近 30 年，初心未忘但已不再柔軟易感。有幾個人曾經令我如此流淚？至於二、三首，第二首屬較常態性的獨奏曲，迭有炫技寫法（學疏不知何曲），拉完全場擊掌。三是台灣民謠獨詠。應為宣慰僑胞而作，也就不再多說。
    回歸自我，黃俊文就完全不一樣。
    那，Vargar呢？柴四，說真的，我實在聽得有些難過。光看他指揮的樣子，就覺得至情至性的柴可夫斯基，完全被機巧化、效果化、舞台化、社會化、表面化、舞蹈化。很遺憾要說 ，上述這些其實也是特殊能力（絕無貶抑），但是似乎不當為大藝術家之特質。 好吧，就算舞台即人生，藝術家也是眾生相之縮影，可是這些特質，豈不大大違反柴可夫斯基之個人本質？除了舞曲需要舞蹈性外，機巧、效果、舞台、社會、表層⋯⋯，哪個與柴可夫斯基吻合？
   在他領導下 ，整場音樂會顯得極其表層，聽了有些難過。
   黃俊文是否受他影響呢？我並未有確定答案，仍在思考中。文章名為「再聽黃俊文」，跟先前「黃俊文！！！！」相較，「差之毫里」之憾，實在難於掩飾。